To Ethnofest «ταξιδεύει» στην Κόρινθο το Σάββατο 11 Μαΐου για μια μοναδική θεματική κινηματογραφική βραδιά, εθνογραφικών ντοκιμαντέρ εγχώριας και διεθνούς παραγωγής!!!
Το Ιστορικό Λαογραφικό Μουσείο Κορίνθου (ΙΛΜΚ), η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας (ΕΦ.Α.ΚΟΡ.) και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), οργανώνουν την επόμενη κοινή τους δράση, στο Mικρό Θέατρο του Δήμου Κορινθίων (Κολιάτσου 32 και Ερμού, Κόρινθος). Συγκεκριμένα, το Σάββατο 11 Μαΐου,σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας-Ethnofest οργανώνουν θεματική κινηματογραφική βραδιά με ειδικές προβολές εθνογραφικών ντοκιμαντέρ της πρόσφατης εγχώριας και διεθνούς παραγωγής
Εκπρόσωπος του Ethnofest θα προλογίσει τις ταινίες, ενώ μετά από κάθε προβολή θα ακολουθεί σύντομη συζήτηση με το κοινό.
Η είσοδος σε όλες τις προβολές είναι ελεύθερη για το κοινό.
Πρόγραμμα προβολών :
17:30-IstanbulMakami / Νότες της Κωνσταντινούπολης
(Τουρκία, 2016, 70’)
https://vimeo.com/165433060
Νότες της Κωνσταντινούπολης
Η ταινία Νότες της Κωνσταντινούπολης είναι ένας κινηματογραφικός αυτοσχεδιασμός με πέντε μουσικούς από το εξωτερικό, που ερωτεύονται τη μουσική Μακάμ (κλασική οθωμανική μουσική) και αποφασίζουν να ζήσουν στην Τουρκία, πιστεύοντας ότι η μουσική μαθαίνεται καλύτερα στη γη όπου γεννήθηκε. Ο καθένας τους κουβαλάει διαφορετικές ιστορίες, αλλά η επιθυμία να βρουν τα δικά τους μονοπάτια πέρα από τις
υποχρεώσεις της «σύγχρονης ζωής» είναι το σημείο που ενώνει τους δρόμους τους. Κατασκευάζοντας τρία επίπεδα -μουσική, Κωνσταντινούπολη,και συνδυασμός των δύο στην κινηματογραφική πλατφόρμα- η ταινία είναι ένα σύγχρονο παραμύθι, ύμνος για την Κωνσταντινούπολη και την κλασική μουσική της. Μια ταινία για την επιμονή, την επιθυμία, την αναζήτηση του λόγου ύπαρξης (raison d’etre) του καθενός, τα ταξίδια, τους πολίτες του κόσμου, και τη δύναμη της μουσικής να κατανοεί τον Άλλο και να προσφέρει αυτοέκφραση στην αναζήτηση του πάθους. Αφηγείται μοναδικές ιστορίες για τα κοινά όνειρα που φοβόμαστε να αγγίξουμε και, έτσι, προσπαθεί να μας εμπνεύσει ώστε να απελευθερωθούμε.
Αυθεντικός Τίτλος: Istanbul Makami
Σκηνοθέτες: Ozlem Sariyildiz, Yunus Emre Aydin
Χώρα: Τουρκία
Έτος: 2016
Διάρκεια: 70'
Ozlem Sariyildiz
Η Ozlem Sariyildiz γεννήθηκε το 1978. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Βιομηχανικό Σχέδιο,
έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στα Μέσα και τις Πολιτισμικές Σπουδές στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο
Μέσης Ανατολής στην Τουρκία και ξεκίνησε το διδακτορικό της στο Γραφιστικό Σχέδιο στο Πανεπιστήμιο Bilkent.
Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών της σπουδών ξεκίνησε να ασχολείται με το βίντεο και το ντοκιμαντέρ και από
τότε εξακολουθεί να αφηγείται ιστορίες. Στη φιλμογραφία της συμπεριλαμβάνονται οι ταινίες There and Back (2013),
Damn the Dams (2012) και Water Salt Flour (2011).
Yunus Emre Aydin
Ο Yunus Emre Aydin γεννήθηκε το 1982.
Αποφοίτησε από το Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης και συνέχισε
τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο ίδιο τμήμα. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος και παίζει ούτι.
Οι Νότες της Κωνσταντινούπολης αποτελούν την πρώτη του ταινία.
18:50-Пукнатини / Ρωγμές (Γερμανία, 2018, 55’)
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Κόφτη
https://bit.ly/2GzobTI
«Ρωγμές // Cracks in the Walls»(Γερμανια, 2018, 55’)
Φωτεινά σούπερ μάρκετ βρίσκονται δίπλα σε ερείπια εργοστασίων στο Πέρνικ της Βουλγαρίας, όπου κάποτε βρισκόταν ένα από τα πιο σημαντικά βιομηχανικά κέντρα των Βαλκανίων. Οι «Ρωγμές» αφηγούνται έντονους ιστορικούς μετασχηματισμούς, μέσα από τις εμπειρίες ανθρώπων που έχουν βιώσει περιόδους βιομηχανικής ανάπτυξης και παρακμής. Το φιλμ διερευνά την καθημερινότητα σε μία πόλη όπου συνυπάρχουν πολλαπλές εποχές και τελεολογίες της μοντερνικότητας και αναδεικνύει σκέψεις, πρακτικές και απαντήσεις σε διαρκώς μεταβαλλόμενες συνθήκες και περιόδους οικονομικών κρίσεων. Εκκίνηση των αφηγήσεων αποτελεί ο εργασιακός βίος, μέσα από τον οποίο ξετυλίγονται μνήμες από εγκαταλειμμένα εργοστάσια, ιστορίες μετανάστευσης, ταξικές και εθνοτικές ανισότητες, συνθήκες επισφάλειας και χρέους και ιστορίες απεργιών.
Η αφήγηση επικεντρώνεται στις εμπειρίες των γενεών εκείνων που συμμετείχαν σε έντονους ιστορικούς μετασχηματισμούς και διένυσαν μεγάλο μέρος της ζωής τους τόσο κατά τη διάρκεια του σοσιαλισμού,όσο και κατά τη διάρκεια της περιόδου που ακολούθησε την κατάρρευσή του. Το φιλμ εκκινεί από τις υλικές ρωγμές για να αναδείξει ατομικές, συλλογικές και κοινωνικές άυλες ρωγμές και τρόπους διαχείρισής τους.
Οι ρωγμές γίνονται σημεία κατάτμησης αλλά και συνάντησης εποχών, ιδεολογιών, ανισοτήτων. Σημαδεύουν και περιγράφουν μετασχηματισμούς αλλά και ενώνουν, καθώς εκκινούν τομές αλλά δεν διαχωρίζουν πλήρως.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Σενάριο: Δήμητρα Κόφτη
Διεύθυνση φωτογραφίας: Nicola Zambelli
Μοντάζ: Armando Duccio Ventriglia
Ήχος: Francesco Mina
Μουσική: Ορχήστρα «Ορφέας»
Παραγωγή: Ινστιτούτο Μαξ Πλανκ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας
Παραγωγός/Παραγωγοί: Δήμητρα Κόφτη
Φορμάτ: DCP
Χρώμα: Έγχρωμο
Χώρα Παραγωγής: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία
Έτος Παραγωγής: 2018
Διάρκεια: 56'
Δήμητρα Κόφτη
Η Δήμητρα Κόφτη είναι ανθρωπολόγος με κύρια ενδιαφέροντα την εργασία και την επισφάλεια, τις μεταβαλλόμενες χρονικότητες, την εμπειρία των κοινωνικών μετασχηματισμών, και το φιλμ. Έχει εκπονήσει διδακτορική έρευνα μέ θέμα τις εργασιακές σχέσεις, στο πλαίσιο της ιδιωτικοποίησης και
ελαστικοποίησης της εργασίας στη Βουλγαρία. Οι «Ρωγμές» είναι το πρώτο της φιλμ, σε συνεργασία με τον Nicola Zambelli. Είναι βασισμένο στη μεταδιδακτορική έρευνά της για την
εκβιομηχάνιση και αποβιομηχάνιση στο Πέρνικ (Βουλγαρία), η οποία υπήρξε μέρος ομαδικής έρευνας με θεμα «Βιομηχανία και ανισότητα», στο Ινστιτούτο Μαξ Πλανκ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας (Χάλλε, Γερμανία).
Η νέα της έρευνα ασχολείται με τις μεταβαλόμενες εργασιακές
και κοινωνικές σχέσεις στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο της χρηματιστικοποίησης της οικονομίας.
Είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο.
20:00-Άλιμα (Ελλάδα, 2017, 30΄)
Σκηνοθεσία: Λουκάς Κουμπούρης, Νικόλας Παπαδημητρίου
https://vimeo.com/243634191
Το Ιστορικό Λαογραφικό Μουσείο Κορίνθου (ΙΛΜΚ), η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας (ΕΦ.Α.ΚΟΡ.) και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), οργανώνουν την επόμενη κοινή τους δράση, στο Mικρό Θέατρο του Δήμου Κορινθίων (Κολιάτσου 32 και Ερμού, Κόρινθος). Συγκεκριμένα, το Σάββατο 11 Μαΐου,σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας-Ethnofest οργανώνουν θεματική κινηματογραφική βραδιά με ειδικές προβολές εθνογραφικών ντοκιμαντέρ της πρόσφατης εγχώριας και διεθνούς παραγωγής
Εκπρόσωπος του Ethnofest θα προλογίσει τις ταινίες, ενώ μετά από κάθε προβολή θα ακολουθεί σύντομη συζήτηση με το κοινό.
Η είσοδος σε όλες τις προβολές είναι ελεύθερη για το κοινό.
17:30-IstanbulMakami / Νότες της Κωνσταντινούπολης
(Τουρκία, 2016, 70’)
https://vimeo.com/165433060
Νότες της Κωνσταντινούπολης
Η ταινία Νότες της Κωνσταντινούπολης είναι ένας κινηματογραφικός αυτοσχεδιασμός με πέντε μουσικούς από το εξωτερικό, που ερωτεύονται τη μουσική Μακάμ (κλασική οθωμανική μουσική) και αποφασίζουν να ζήσουν στην Τουρκία, πιστεύοντας ότι η μουσική μαθαίνεται καλύτερα στη γη όπου γεννήθηκε. Ο καθένας τους κουβαλάει διαφορετικές ιστορίες, αλλά η επιθυμία να βρουν τα δικά τους μονοπάτια πέρα από τις
υποχρεώσεις της «σύγχρονης ζωής» είναι το σημείο που ενώνει τους δρόμους τους. Κατασκευάζοντας τρία επίπεδα -μουσική, Κωνσταντινούπολη,και συνδυασμός των δύο στην κινηματογραφική πλατφόρμα- η ταινία είναι ένα σύγχρονο παραμύθι, ύμνος για την Κωνσταντινούπολη και την κλασική μουσική της. Μια ταινία για την επιμονή, την επιθυμία, την αναζήτηση του λόγου ύπαρξης (raison d’etre) του καθενός, τα ταξίδια, τους πολίτες του κόσμου, και τη δύναμη της μουσικής να κατανοεί τον Άλλο και να προσφέρει αυτοέκφραση στην αναζήτηση του πάθους. Αφηγείται μοναδικές ιστορίες για τα κοινά όνειρα που φοβόμαστε να αγγίξουμε και, έτσι, προσπαθεί να μας εμπνεύσει ώστε να απελευθερωθούμε.
Αυθεντικός Τίτλος: Istanbul Makami
Σκηνοθέτες: Ozlem Sariyildiz, Yunus Emre Aydin
Χώρα: Τουρκία
Έτος: 2016
Διάρκεια: 70'
Ozlem Sariyildiz
Η Ozlem Sariyildiz γεννήθηκε το 1978. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Βιομηχανικό Σχέδιο,
έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στα Μέσα και τις Πολιτισμικές Σπουδές στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο
Μέσης Ανατολής στην Τουρκία και ξεκίνησε το διδακτορικό της στο Γραφιστικό Σχέδιο στο Πανεπιστήμιο Bilkent.
Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών της σπουδών ξεκίνησε να ασχολείται με το βίντεο και το ντοκιμαντέρ και από
τότε εξακολουθεί να αφηγείται ιστορίες. Στη φιλμογραφία της συμπεριλαμβάνονται οι ταινίες There and Back (2013),
Damn the Dams (2012) και Water Salt Flour (2011).
Yunus Emre Aydin
Ο Yunus Emre Aydin γεννήθηκε το 1982.
Αποφοίτησε από το Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης και συνέχισε
τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο ίδιο τμήμα. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος και παίζει ούτι.
Οι Νότες της Κωνσταντινούπολης αποτελούν την πρώτη του ταινία.
18:50-Пукнатини / Ρωγμές (Γερμανία, 2018, 55’)
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Κόφτη
https://bit.ly/2GzobTI
«Ρωγμές // Cracks in the Walls»(Γερμανια, 2018, 55’)
Φωτεινά σούπερ μάρκετ βρίσκονται δίπλα σε ερείπια εργοστασίων στο Πέρνικ της Βουλγαρίας, όπου κάποτε βρισκόταν ένα από τα πιο σημαντικά βιομηχανικά κέντρα των Βαλκανίων. Οι «Ρωγμές» αφηγούνται έντονους ιστορικούς μετασχηματισμούς, μέσα από τις εμπειρίες ανθρώπων που έχουν βιώσει περιόδους βιομηχανικής ανάπτυξης και παρακμής. Το φιλμ διερευνά την καθημερινότητα σε μία πόλη όπου συνυπάρχουν πολλαπλές εποχές και τελεολογίες της μοντερνικότητας και αναδεικνύει σκέψεις, πρακτικές και απαντήσεις σε διαρκώς μεταβαλλόμενες συνθήκες και περιόδους οικονομικών κρίσεων. Εκκίνηση των αφηγήσεων αποτελεί ο εργασιακός βίος, μέσα από τον οποίο ξετυλίγονται μνήμες από εγκαταλειμμένα εργοστάσια, ιστορίες μετανάστευσης, ταξικές και εθνοτικές ανισότητες, συνθήκες επισφάλειας και χρέους και ιστορίες απεργιών.
Η αφήγηση επικεντρώνεται στις εμπειρίες των γενεών εκείνων που συμμετείχαν σε έντονους ιστορικούς μετασχηματισμούς και διένυσαν μεγάλο μέρος της ζωής τους τόσο κατά τη διάρκεια του σοσιαλισμού,όσο και κατά τη διάρκεια της περιόδου που ακολούθησε την κατάρρευσή του. Το φιλμ εκκινεί από τις υλικές ρωγμές για να αναδείξει ατομικές, συλλογικές και κοινωνικές άυλες ρωγμές και τρόπους διαχείρισής τους.
Οι ρωγμές γίνονται σημεία κατάτμησης αλλά και συνάντησης εποχών, ιδεολογιών, ανισοτήτων. Σημαδεύουν και περιγράφουν μετασχηματισμούς αλλά και ενώνουν, καθώς εκκινούν τομές αλλά δεν διαχωρίζουν πλήρως.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Σενάριο: Δήμητρα Κόφτη
Διεύθυνση φωτογραφίας: Nicola Zambelli
Μοντάζ: Armando Duccio Ventriglia
Ήχος: Francesco Mina
Μουσική: Ορχήστρα «Ορφέας»
Παραγωγή: Ινστιτούτο Μαξ Πλανκ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας
Παραγωγός/Παραγωγοί: Δήμητρα Κόφτη
Φορμάτ: DCP
Χρώμα: Έγχρωμο
Χώρα Παραγωγής: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία
Έτος Παραγωγής: 2018
Διάρκεια: 56'
Δήμητρα Κόφτη
Η Δήμητρα Κόφτη είναι ανθρωπολόγος με κύρια ενδιαφέροντα την εργασία και την επισφάλεια, τις μεταβαλλόμενες χρονικότητες, την εμπειρία των κοινωνικών μετασχηματισμών, και το φιλμ. Έχει εκπονήσει διδακτορική έρευνα μέ θέμα τις εργασιακές σχέσεις, στο πλαίσιο της ιδιωτικοποίησης και
ελαστικοποίησης της εργασίας στη Βουλγαρία. Οι «Ρωγμές» είναι το πρώτο της φιλμ, σε συνεργασία με τον Nicola Zambelli. Είναι βασισμένο στη μεταδιδακτορική έρευνά της για την
εκβιομηχάνιση και αποβιομηχάνιση στο Πέρνικ (Βουλγαρία), η οποία υπήρξε μέρος ομαδικής έρευνας με θεμα «Βιομηχανία και ανισότητα», στο Ινστιτούτο Μαξ Πλανκ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας (Χάλλε, Γερμανία).
Η νέα της έρευνα ασχολείται με τις μεταβαλόμενες εργασιακές
και κοινωνικές σχέσεις στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο της χρηματιστικοποίησης της οικονομίας.
Είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο.
20:00-Άλιμα (Ελλάδα, 2017, 30΄)
Σκηνοθεσία: Λουκάς Κουμπούρης, Νικόλας Παπαδημητρίου
https://vimeo.com/243634191
Εδώ και αιώνες, τα νερά της λιμνοθάλασσας Μεσολογγίου-Αιτωλικού παρέχουν τροφή και εργασία σε ένα μεγάλο κομμάτι του πληθυσμού της περιοχής και συντελούν στη διαμόρφωση ενός μοναδικού φυσικού και πολιτισμικού τοπίου.
Η ταινία επικεντρώνεται στη μία από τις δέκα περιοχές Διβαριών στη λιμνοθάλασσα του Μεσολογγίου, το διβάρι του Κόμματος και αποτελεί μια προσπάθεια καταγραφής της καθημερινής ζωής των ψαράδων, μέσα από την εργασία τους και τη σχέση τους με το ιδιαίτερο περιβάλλον της λιμνοθάλασσας.
Η κινηματογράφηση διήρκησε πάνω από ένα χρόνο και προωθήθηκε από την εταιρεία Olympus με την υποστήριξη
του Φορέα Διαχείρισης Λιμνοθάλασσας Μεσολογγίου.
παρέχει μια σύγχρονη ανθρωπολογική ματιά στις διαδρομές των ψαράδων Μεσολογγίου - Αιτωλικού.
Το όνομα της ταινίας"Alima",είναι ένας όρος που χρησιμοποιούν οι τοπικοί ψαράδες και σημαίνει "να πάτε για ψάρεμα στο διβάρι".
Λουκάς Κουμπούρης
Ο Λουκάς Κουμπούρης είναι απόφοιτος του τμήματος Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου.
Από το 2015, εργάζεται σε κινηματογραφικές παραγωγές, ενώ έχει σκηνοθετήσει δυο εθνογραφικά ντοκιμαντέρ.
Νικόλας Παπαδημητρίου
O Νικόλας Παπαδημητρίου είναι απόφοιτος του τμήματος Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου
και του Digital Film Making προγράμματος της SAE Institute. Ασχολείται τα τελευταία χρόνια
ενεργά με τη σκηνοθεσία, την κινηματογράφιση και την παραγωγή εθνογραφικών ταινιών.
Αυθεντικός Τίτλος: Άλιμα
Σκηνοθέτες: Λουκάς Κουμπούρης, Νικόλας Παπαδημητρίου
Χώρα: Ελλάδα
Γλώσσα: Ελληνικά
Έτος: 2017
Διάρκεια: 30'
20:45-Qu’importelagravité / Σχετικά με τη Βαρύτητα
(Καναδάς, Ελβετία, 2017, 79’)
Σχετικά με τη Βαρύτητα
Ο Christian, 63 ετών, και ο Bruce, 71, είναι δύο φίλοι που ο καθένας κουβαλάει το δικό του φορτίο. Ο Christian υποφέρει από μια γενετική ασθένεια που βλάπτει σοβαρά την όρασή του και κάνει το δέρμα του υπερευαίσθητο στον ήλιο, ενώ ο Bruce είναι βαρήκοος και διπολικός. Αλλά και οι δύο άντρες μοιράζονται μια κοινή επιθυμία: την επιθυμία να πετάξουν, να αψηφήσουν τους νόμους της βαρύτητας, να απεκδυθούν τους
περιορισμούς των σωμάτων τους. Ως βαθιά σχολαστικό και λογικό άτομο, ο Christian έχει τελειοποιηθεί στην τεχνική της πτώσης με αλεξίπτωτο και, μετά από χρόνιες προσπάθειες, του έχει δοθεί άδεια να πετάξει μόνος του.
Τώρα προσπαθεί να πείσει τον φίλο του τον, πιο ασταθή και εκρηκτικό, Bruce, να κάνει το ίδιο και να τον ακολουθήσει μέχρι το Μον Μπλανκ.
Η ταινία αποτελεί τρυφερό και συγκινητικό πορτρέτο των δύο αυτών αντισυμβατικών ατόμων, ένα δείγμα direct cinema με σουρρεαλιστικές πινελιές, που μας παρασύρει σε ένα ταξίδι στα φωτεινά ύψη και τις σκοτεινές ατραπούς της ανθρώπινης ψυχής.
Matthieu Brouillard
Ο Matthieu Brouillard γεννήθηκε στο Μόντρεαλ και είναι οπτικός καλλιτέχνης. Για αρκετά χρόνια ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και το σχέδιο, ενώ το 2003 το ενδιαφέρον του μετατοπίστηκε προς τη φωτογραφία, θεωρώντας ότι το συγκεκριμένο μέσο θα ήταν πιο κατάλληλο ώστε να μεταφράσει τις εικόνες που είχε στο μυαλό του.
Έκτοτε, τραβά φωτογραφίες και δημιουργεί εγκαταστάσεις βίντεο που συνδυάζουν το ντοκιμαντέρ και την «mise en sce?ne», συχνά αντλώντας θεματικές και στυλιστικά στοιχεία από τη μυθολογία και την εικονιστική παράδοση.
Η δουλειά του αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον του για την ανθρώπινη, κυρίως ανδρική, φιγούρα, την οποία συχνά απεικονίζει υπό περιορισμό ή με σαφή απόκλιση από αισθητικές και κοινωνικές νόρμες.
Έχει εκδώσει τρία βιβλία φωτογραφίας: Narragonie, Darkness Implacable, και Coming Through the Fog (μαζί με τον D. Cumming). Η ταινία “Σχετικά με τη Βαρύτητα”, γυρισμένη σε περίοδο δύο ετών, αποτελεί την πρώτη του ταινία.
Για πληροφορίες:
Ιστορικό-Λαογραφικό Μουσείο Κορίνθου: 27410 25352 (καθημερινά, εκτός Δευτέρας, 08:30-14:00).
Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας- Μουσείο Αρχαίας Κορίνθου:( 27410 31207), πληροφορίες: Φύλακες Μουσείου Αρχαίας Κορίνθου (καθημερινά και Σ/Κ, 9:00-14:00 εκτός Τρίτης)
Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας: 27470 22279 (καθημερινά, εκτός Τρίτης, 10:00-18:00).
ΠΗΓΕΣ
Ιστορικό-Λαογραφικό Μουσείο Κορίνθου
Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας
Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας
Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς
ethnofest.gr
vimeo.com
youtube